王明端，先后求学于中北大学、华中师范大学、华东师范大学，现为人文社会科学学院教师，在校主讲《视听语言》《电视摄像》等课程。

教学之余，积极进行创作，文字见诸30余家报刊，被十余种文学读本收录。

2013年以来，自编自导10部戏剧作品，先后亮相于上海国际艺术节、乌镇国际戏剧节、北京国际青年戏剧节、北京南锣鼓巷戏剧节、北京非非演出季、天津北方青年演艺展演、上海有种戏剧节等，实验戏剧《忧郁的赛博格》《普林士顿的夏天》获邀在台湾交流。

2015年入选上海艺术节青年人才库、2016年参加上海戏剧学院中国文艺评论基地“戏评高研班”，2017年参加中国文联首届全国新文艺群体拔尖人才高研班、入选北京新剧场创作扶助计划。

“真的很喜欢王老师聊天式的讲课方式，通过聊天，他慢慢地将我们带入一个神奇的电影世界。他讲的每一部片子，我都很想深入地看一遍，即使是看过的电影，也会觉得之前没有完全看到这部电影的精髓。在王老师的课堂上，每一分钟都是享受。”

这是一位学生对王明端老师及其讲授的《视听语言》课程的评价。在学生的眼中，他是博学多才的老师；在真实的世界，他是一位与世无争的“隐者”;在艺术的领域，他是不断前行的追寻者。他幽默风趣、专心细致、极富魅力，他有自己独到的见解，更有其独特的方法。

聚焦课堂，改变教学方法，他一直在努力

《视听语言》这门课程是近些年经过老师们的倡导和努力增设的，作为一系列课程的一个起点，它是整个广播电视学专业教育的重要课程。

在王明端老师看来，通过对这门课的学习，学生们能够尽快的建立起一种影像化的思维，跳出观影的日常经验，以一种相对专业的眼光和更包容的视野来看待影视作品。同时，学生们还能够学会对影视作品的分析方法，从而做出正确的价值判断。

伴随着今年的教学内容改革，王老师选择了侧重于具体的实例分析讲解，而淡化最基本的知识点的推荐。与学生进行最新院线电影的交流是今年他上课的“新花样”，把院线电影和经典电影结合讲解，加入自己的思考，与学生进行讨论，各抒己见，在交流中传授该课的知识点，他希望“死的”知识能变成“活的”，对理论的学习和探讨逐渐转移到实际中。

“来之能战，战之能胜”是王明端老师对学生能力的期待，“我希望同学们不是一堆“书呆子”，而是真正有实战能力的人才。”在他看来，今天的课堂教学应该跟上社会发展的节奏，才能培养社会需要的人才。

在课堂上，他进行电影分析的灵感来自于长期的积累和独立的思考，究其原因，他解释道，“当你的看片量积累到一定程度的时候，你就会发现很多规律和特征。另外，我们不能够总是去借鉴，甚至复制别人的观点。面对一部作品的时候，不管有多困难，你都应该努力自我思索。唯有经过自身的沉淀，才能形成最闪亮的结晶。”

“互联网的快速发展使知识的来源和获取极度便捷，老师不再是一个知识权威的拥有者，也需要转换自己的角色，成为与同学们一起的学习者和共同的交流者。”王老师认为，教学是一个平等对话的过程，师生之间应当一起交流，一起学习，一起进步。

对于自己的课堂改革，他一直在探索新方法，创新模式，从未停止过，一直在努力。

与学生做朋友，让学习不停息

“如何处理师生关系啊，我认为就三个字，做朋友。”王明端老师与我们分享了他与学生之间的故事，他回忆到自己刚做老师时和学生之间的平等交流和沟通。在课堂之外，他也能够敞开心扉，了解大家的真实想法。

“这近十年的教学中，就与学生的交流而言，我觉得比较有成就感的一点就是他们毕了业之后，过了很多年，我们彼此之间还能够保持联系，甚至能够一起合作。”言谈之间，我们能够感受到他与学生们有着非常深厚的情谊。

在2015年，他与学生一起合作完成了话剧《普林士顿的夏天》，该话剧在北京南锣鼓巷戏剧节参演，也是《北京日报》推荐剧目，后来又在乌镇戏剧节演出，同时也是嘉年华单元媒体推荐剧目（只有两部），后又应邀去了台湾交流。

师生关系到朋友关系，大家能够彼此合作、共同创作，王老师觉得拥有这样的人生经验已经弥足珍贵。

提及与学生们的日常交流，他说这是将知识运用到实践中的过程。王明端老师很愿意了解学生的生活现状和精神现状，也一直鼓励大家组成小团队去共同拍摄一些作品，并且一起解决任何的疑难和困境。一方面，老师可以发现具体的问题；另一方面，学生也能够掌握相关的技能。

王明端老师认为，对于教师这一职业，不断的学习，不断的自我提升，并且永不停息，这是最重要的。他指出，面对一届又一届的新同学，教师不能够用僵化的、一成不变的知识框架和结构来教育这些活生生的生命。他们也要不断的向前走，把新鲜的、有效的东西教授和传递给同学们。

此外，王明端老师还总结到，“我相信教师这个职业是需要使命感的，通过这么多年的教学我们会发现，教师其实不是教给了学生多少知识，而是你能否当好一个引路人，引导他们的生命向更光明的地方去。”

我想做出这样的作品，它不是流行，而是流传

谈及中国电影的现状，王老师保持乐观的态度，并指出大众在认知上对中国电影存在着误区，即单方面地认为中国电影非常糟糕、没有活力。他希望大家要有自信，给中国电影、华语电影以更多的关注。

除了对电影有系统的研究，王明端老师还创作了多部戏剧作品，在艺术界成就斐然。2013年以来，王老师自编自导10部戏剧作品，先后入围上海国际艺术节、乌镇国际戏剧节、北京国际青年戏剧节、北京南锣鼓巷戏剧节等等，实验戏剧《忧郁的赛博格》《普林士顿的夏天》获邀在台湾交流。而这些戏剧的灵感来源于生活，也来源于他的偶像杨牧先生的作品。

关于偶像杨牧先生，“可以说，杨牧先生改变了我的艺术追求。”课下时间，他都会拿出偶像的书籍进行阅读，以提升自己。“在台湾见到杨牧先生后，我发了一个朋友圈，写道：一种坚持，一种缘分。”即使来自于一个偏远省份的不知名大学，通过自己真诚的创作与坚持的追寻，依然可以跟世界级的大咖站在一起，王老师圆了自己最初的梦想。

关于学习，他建议大家要做“杂食动物”，学习多方面的知识，博观约取，触类旁通。另外，也提醒了大家要做到方向专一，有一条路走到底的勇气和心智。总之，在学习上，要多情；在研究上，要痴情。

“你没有找到挚爱，那你要用一生去寻觅；你找到了挚爱，那么你要用一生去守护。”王明端老师这样说道。他已然找到了自己的挚爱，即戏剧创作。

他认为人的生命是有限的，无论如何都不要浪费机会，要去努力寻找自己喜欢的事物。“你有什么样的心灵就会有什么样的眼光，你有什么样的眼光就会看到什么样的世界”，这是王老师的生活态度，更是值得我们学习和借鉴的生活经验。

他不是去旅游景区，也不是去凑热闹，而是真正的去发现这个世界的浩瀚与博大。他的兴趣，与艺术、自然景物和一切美好的事物有关；他的世界，充满了诗情画意。

当我们问到王明端老师对未来有什么目标或期待时，他的回答十分坚定，他说，“我有一个非常具体、非常明确的目标，就是我要做出像《夜游神》那样的作品，或者做出能够让自己真正满意的作品，我还在继续努力着。简单的说，就是我想要做出这样的作品——它不是流行，而是流传。”